甄子丹在《叶问》里创造了一种“日字冲拳”的招式
，双手在胸前交替冲拳
，迅如疾风
。几年后
，他在电影《武侠》里用洪拳打
，使出一招斜着冲拳的招式
，观众一看就兴奋了
，像是辨认出了什么密码
：
这是叶问！

“大家觉得我打什么都是叶问
，都是咏春
，”甄子丹哭笑不得
，“很莫名其妙的
。”

对于演员
，这是一种幸福的烦恼
。《叶问》成了甄子丹的代名词
，让他在动作片的世界里有了坚固的一席之地
。四部曲系列完结后
，不断有人找他拍第五部
，他拒绝了
，“我认为最好的东西必须要有一个段落
，一个句号
。”

甄子丹
，《天龙八部之乔峰传》总导演、监制、主演
。图/受访者供图

2019年《叶问4》上映
，甄子丹告别了这个为他带来巨大成功的角色
，为12年画下句号
。后来这几年
，他尝试过各种角色
，有的是回归
，有的是新的尝试
，比如《怒火·重案》里凌厉的综合格斗
，《肥龙过江》的功夫喜剧
，以及眼下这部武侠动作片《天龙八部之乔峰传》
。1月21日
，大年三十
，《天龙八部之乔峰传》上线网络平台
，并于两天之前在香港院线上映
。

告别叶问之后
，甄子丹要走向何处
？

武侠

拍《乔峰传》是王晶的主意
。王晶和甄子丹从2017年的《追龙》开始密切合作
，王晶说起《天龙八部》这个项目时
，甄子丹一开始很拒绝
，觉得只有电视剧才能拍得清楚
。王晶让他先看看小说再讲
。

在广州隔离的一段时间
，他翻开《天龙八部》
，开篇是段誉
，等到乔峰一出场
，他被吸引了
，不自觉地犯了“电影病”——脑海里开始演画面
，想象怎么改编
，自己怎么演
。读到第五天
，他跟王晶说
，我想好了
，我知道怎么处理
。

在他的构思中
，在两小时内讲乔峰的故事
，必须选择最精彩的段落
。比如
，与阿朱的爱情一定要有
，最经典的台词也要留下
。于是故事从乔峰受马夫人陷害、含冤离开丐帮讲起
，一路受冤屈、失手杀阿朱、对战段正淳
，最终与慕容复决战
，经典的类型片结构
。故事收尾于乔峰远走契丹
，戛然而止
，埋下伏笔
。

“这不是一次翻拍
。”甄子丹强调了两次
，“就算你没读过金庸也没关系
，可以感受到
，这是一个江湖武侠片
。”不是翻拍
，意味着可以减轻原著带来的负担
，留下乔峰的人格魅力
，抽取情节
，重新讲一个故事
，打造一个武侠世界
。他的参与远远超出主演的范畴
，最终担任了总导演
，全面把控
。王晶也乐于给他百分之百的创作空间
，“他也知道我是有想法的电影人
，所以他就扮演一个制作人的角色
。”

观众看《乔峰传》
，大多还是想看甄子丹怎么打
。电影公司当然也明白
，定档海报的宣传语直白地写着
：
大年三十
，打个痛快
。甄子丹希望能够让武打返璞归真
，拍乔峰的打戏
，他想呈现最原始、最有质感的体验
。当他打出降龙十八掌
，也不会有一条龙从身后飞出来
。

“拍一部武侠片
，没有武的质感
，那只是拍MTV而已
，摆一个pose
，慢镜头在空中转
。这也是近年来
，我看到很多影视作品的一个方向
，我个人不太喜欢这种风格
，越来越缺乏武侠片的质感
，只是一个脸谱化的世界而已
。”甄子丹对《中国新闻周刊》说
。

甄子丹
，《天龙八部之乔峰传》总导演、监制、主演
。图/受访者供图

翻身

甄子丹并不是一开始就对电影有如此清醒的认识
。

入行超过40年
，他曾经回想前20年
，并没有思考拍电影是为了什么
，自己的追求又是什么
。那20年中
，他的追求就是把动作做好
，拍出更精彩的打戏
。

那时
，他给人留下最深刻印象的角色都是反派
，比如《黄飞鸿2
：
男儿当自强》的朝廷大臣和《新龙门客栈》的东厂公公
。直到《杀破狼》和《导火线》
，甄子丹终于以正面角色大放异彩
，综合格斗（MMA）风格释放得淋漓尽致
。看惯了银幕上舞蹈一样的武打、飞来飞去的轻功
，乍一看拳拳到肉的凌厉乃至暴虐的打法
，观众耳目一新
，每一拳都像打在自己身上
，似有痛感
。过往的武打片
，从未展示过这么多的伤口和真实的生理反应
。

“什么是真实
？真实就是有缺憾
。比如说你出十拳
，对方肯定能挡十拳
，这不可能的
。”他说
，“真实的状况
，你可能打不到
，你可能闪不了
，甚至你可能中招
，每一招都可能有一些缺憾
。”

甄子丹少年时就喜欢尝试各种风格的武术
。11岁那年
，他家搬往美国波士顿
，母亲麦宝婵在当地开武馆授徒
，曾被美国武术界选为十大武术教练之一
。甄子丹不仅学母亲的传统武术
，对西方的格斗也颇有兴趣
。

麦宝婵教过一个女徒弟
，女徒弟的弟弟后来在香港当导演和武指
，经过姐姐的介绍
，他发现了甄子丹
。在一次试镜之后
，他给了甄子丹一份合同
，签他三年
。这个导演叫袁和平
。

那是香港动作片的辉煌年代
，遍地是机会
，也处处是竞争
。当时
，香港动作片有四大著名班底
：
洪金宝的洪家班、成龙的成家班、刘家良的刘家班和袁和平的袁家班
。江湖规矩分明
，不能随便乱窜
，有一年洪金宝想找甄子丹演戏
，必须先跟袁和平打招呼
。

但机会并非均等地摊在每个人身上
。成龙和洪金宝依托如日中天的嘉禾电影公司
，爆款动作片迭出
，几乎占领整个市场
。他们扭转了观众对动作片的喜好
，时装动作片风潮来了
，《A计划》《快餐车》等成了票房灵药
。另一边
，袁和平则三年没电影拍
，甄子丹跟着停工三年
。直到袁和平也拍起时装片《特警屠龙》
，1988年的香港
，一种新的风格出现了
。

袁和平卯着劲想打个翻身仗
，如果不成功
，就真没饭吃了
。但他没有成龙那么多制作费
，拍不了大场面
。正不知道怎么办
，甄子丹直着性子说
：
我想到了
，我们没钱去堆
，就打个人风格
。他的风格就是真实和时尚
，不用道具
，直接上阵肉搏
。少年时学的艺
，派上了用场
。

这种风格一直延续到将近20年后的《杀破狼》
。制片问他需要什么道具
，他什么都不需要
，只要跟吴京两个人打
，“两个人的风格
，不是道具能做出来的”
。

《杀破狼》和随后的《导火线》上映后
，甄式武打风格正式确立
，“拳拳到肉”成为卖点
，新的风潮来了
。

对手

然而这还不够
，他还在等一个角色
，直到等来叶问
。

2009年开启《叶问》系列
，创造了黄飞鸿之后最成功的功夫片角色
。《叶问》改变了甄子丹在观众中的形象
，他不再是一个不知疲倦的武打机器
，也可以演一个有血有肉、会讲笑话的儒雅武者
。

但是漫长的十二年
，几乎耗尽了他的热情
。拍完三部时
，主创们宣布不想继续拍了
，直到几年后又找到一个切入点
，才拍了第四部
，宣布正式封箱
。当时有人问他
，拍完《叶问4》最后一场戏是什么状态
？“解脱了
。”他说
。

“为什么大家觉得我演叶问那么好
，也是加上导演的配合、剧情的铺垫
，让大家完全投入那个世界
，人物才成功了
。比如我认为有一些作品
，我自己演得其实也蛮不错的
，但可能在另外一些方面没有达到那种感染力、传播力
，在故事、剧情
，甚至对手方面
，稍微有一个没有达到
，这个人物就不会跳出来
。这也是叶问成功的一个原因
。”他对《中国新闻周刊》说
。

镜头前
，他遭遇过很多强大的对手
，但让他提起十二分精神去打的
，只有两位
。

一位是拳王泰森
。《叶问3》中请来泰森与甄子丹对打
，泰森不会拍戏
，所以不会留手
，避不开就很危险
。泰森有一招勾手
，甄子丹如果闪得太早
，拍不出效果
，闪得太晚
，则容易中拳
。他铤而走险
，等到最后一刻闪开
，刹那间
，泰森的拳风拂在他脸上
，像一台大货车冲他驶来
。

另一位是李连杰
。他们多次交手
，最经典的一幕是《黄飞鸿2》里的决战
。当时徐克找来甄子丹
，就是为了给李连杰找一个最强的对手
，制造最强大的压力
。两人在竹竿之上飞来荡去
，一个出手快
，另一个就要更快
，如果慢了半拍
，就要重来一遍
，甚至被打伤
。

甄子丹与李连杰相识很早
，1982年
，两人曾是北京武术队的队友
。1980年
，北京武术队到美国波士顿交流
，来到甄家的武馆
，武术队领队看到甄子丹
，说了一句
，这孩子身体素质真好
，如果来北京训练
，在国内也能拿冠军
。原本可能是句客套话
，但当年少的甄子丹过于淘气时
，麦宝婵又想起了这件事
，联系上国内体育部门的领导
，把儿子送上了去北京的飞机
。

因为华侨身份
，他单独住在一个学生宾馆
，每天坐113路公交车再转车
，到什刹海体校训练
，前后一年多时间
。他坐在车窗边
，看着窗外
，公路上见不到几辆汽车
，满街都是自行车
。

体校的训练非常重视体能
。队员们超强的弹跳和速度
，轻易空中翻腾三百六十度旋转
，让他觉得像超人一样神乎其技
。经过大半年时间学习
，他慢慢明白了窍门
：
只要加强体能
，就能达到体操一样的弹跳和爆发力
。“现代武术套路训练的优点
，就是把一个人的身体素质提升到最好
，让你跳得最高、打得最快
，速度和爆发力提升到最佳状态
。”后来拍电影
，速度、弹跳、爆发力的优势
，很大程度上得益于北京的训练生涯
。

那时候李连杰的《少林寺》刚上映
，甄子丹虽然跟他同队
，但只见过他一面
。有一次
，李连杰回队里接受武术杂志采访
，两人与教练吴彬合了一张影
。那时
，李连杰刚刚走红
，甄子丹还没触碰过电影
，不知道未来会做些什么
。十年后
，两人在《黄飞鸿2》片场相遇
，最有侠气的黄飞鸿遇见他最强大的敌人
，两人在竹竿上过招
，贡献了香港动作片史上最经典的决战之一
。

前卫

每逢结婚纪念日和妻子生日
，甄子丹都要下厨做几道菜
，这已经成了家中惯例
。他不是一个手艺高超的厨师
，但烹饪的基本原理是懂的
：
“酱油啊、油啊、葱啊、糖啊
，都是一样的材料
，为什么有时候能够炒一碟好菜
，有时候就炒得不好
？”他觉得武打片也是这样
，“其实元素都在那边
，就看你怎么炒的
。”

最近十年
，甄子丹常常在好莱坞拍片
，参演了《侠盗一号》《极限特工》《花木兰》等作品
。在作为星球大战外传的《侠盗一号》中
，他饰演的盲僧颇为出彩
，使用的招式是中国棍术
。在这一时期
，好莱坞需要的华人动作高手的角色被他顶上
。他发现
，好莱坞始终在学习中国功夫片里最好的东西
，炒出了不同的菜
。

“如果细心去看
，包括漫威啊、星战啊
，都充满着我们早期累积出来的香港武打电影风格
，比如凌厉、都市、快剪接、爆发力、细节夸张等等
。”他说
，“现在他们还在用
，然后用崭新的机器、最新的特技给包装起来
，就变成他们的产品
。”

好莱坞的同行告诉甄子丹
，他们也研究过他的《杀破狼》《导火线》等作品
，怎么分镜头、怎么拍、怎么剪
。这让他越发自信
，也多了些使命感
：
不断改变
，继续保持前卫
。“所以
，我会一直坚持拍自己的东西
，让他们觉得我还有新的东西
。”

不过
，他早已不再是前20年那个专注于武打的演员了
，他明白
，即使是在一部动作片中
，武打也不是唯一重要的事
。

“所谓的武术设计、动作难度
，对我来说
，这些都没有占最重要的位置
。最重要的
，是把观众的情绪拉进我这个故事里
，如果你跟我演的人物有同步的情绪
，无论我打什么招式、怎么打
，你都会被我感染
。所以需要人物塑造、铺垫故事情绪
，这是不会变的
。到最后
，我的目的是什么呢
？是能让你感受到武打给你的震撼、赞叹
。”

他接着说
：
“你看叶问一打十的时候
，因为前面有铺垫
，你喜欢这个人
，你为这个人同情
，他遇到那么多（困难）
，你跟他同样愤怒
，然后他出手、出拳
，你感受到（痛快）
。乔峰被围攻了
，有理说不清
，受到很多无理的指责
，到最后为了义
，他出手跟天下群雄去打
，你会为他鼓掌
。”

比武打更重要的事
，是给观众带来欢乐和娱乐
，“这是我的最终目的”
。他对电影的心态放松了很多
，希望能够感染观众就好
，能留给观众一些值得讨论的东西更好
。这些年
，他演了警察、黑帮、侠客甚至孙悟空
，对于有没有超越谁、有没有超越自己
，都不再那么在乎
。

现在
，他是否还在期待另一个类似叶问的角色
？他的回答很超然
，也很诚实
：
“要天时地利的
，很难说了
。”

记者
：
倪伟

网友看法

1、网友中意战狼wolf
：
从他的乔峰一拿剑开始打
，这部片就不会太好看
，乔峰啥时候用过武器
。
。
。

2、网友睿智乔伊斯Amy
：
天龙八部唯一一个错误就是没用胶片摄像机拍摄
，只要能恢复到90年代胶片画质
，绝对大卖
。

3、网友潦倒青年123
：
刚看了天龙八部乔峰传
，剧情大体结构没变
，动作场面有水准！比那些什么慢镜头转圈好看多了

4、网友勇往直前的钢琴手
：
转发了

5、网友朴实海燕Pd
：
转发了

6、网友cjack99
：
转发了

7、网友头头是道2016
：
转发了

8、网友又见阿郎172952200
：
别演了
，黄日华之后无乔峰